Pietro Berretinis Skulptur “Die Entführung der Proserpina” aus dem Jahr 1621-1622 ist ein Meisterwerk des italienischen Barock. Sie verkörpert nicht nur die technische Brillanz dieses Stils, sondern auch seine emotionale Intensität und seinen dramatischen Drang. Die Marmorskulptur, die sich heute in den Borghese-Gallerien in Rom befindet, schildert einen Moment des extremen Spannungs: die Entführung der jungen Proserpina durch Pluto, den Gott der Unterwelt.
Proserpina, die Tochter der Göttin Ceres, wird von dem grimmigen Hades festgehalten und in seine dunkle Domäne geschleppt. Ihr Gesicht ist ein Ausdruck von Angst und Verzweiflung; ihre Arme strecken sich nach oben, als würde sie um Hilfe flehen. Ihre Kleidung, zerknittert und zerfetzt, betont die Gewalt der Entführung. Pluto selbst wirkt mächtig und unnachgiebig. Seine linke Hand greift nach Proserpinas Körper, während seine rechte Hand eine Fackel hält, die das dunkle Reich symbolisiert.
Berretini’s Genialität zeigt sich nicht nur in der präzisen Darstellung der Figuren, sondern auch in der lebendigen Dynamik, die er in das Werk einfließen lässt. Die Bewegung von Proserpina und Pluto ist fast greifbar. Ihre Körper scheinen sich gegeneinander aufzulehnt, ihre Muskeln angespannt. Dieser dramatische Ausdruck wird durch die Verwendung von Licht und Schatten verstärkt.
Berretini war ein Schüler des berühmten Bildhauers Gian Lorenzo Bernini, dessen Einfluss auf “Die Entführung der Proserpina” unübersehbar ist. Beide Künstler teilten eine Leidenschaft für theatralische Inszenierungen und die Darstellung menschlicher Emotionen mit einer unglaublichen Intensität.
Ein Blick auf die Details: Die Bildsprache und ihre Bedeutung
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Proserpinal:
- Ihre Gesichtszüge sind verzerrt von Angst und Verzweiflung.
- Ihr Körper ist in einem unnaturalistischen Winkel, der ihre Hilflosigkeit unterstreicht.
- Ihre Kleidung, ein lockerer Gewand, symbolisiert die Unschuld und Reinheit, die sie verloren hat.
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Pluto:
- Seine starre Haltung und sein ernstes Gesicht betonen seine Macht und Unnachgiebigkeit.
- Sein Umhang ist geschmückt mit antiken Motiven und Symbolen der Unterwelt.
- Die Fackel in seiner Hand symbolisiert das Licht der Unterwelt und die
Dunkelheit, in die Proserpina verschleppt wird.
Die Bedeutung der “Entführung der Proserpina” in der Kunstgeschichte
Berretinis Skulptur “Die Entführung der Proserpina” war ein bahnbrechendes Werk im italienischen Barock. Sie demonstrierte den revolutionären Umgang mit Bewegung, Emotionen und Komposition. Die dynamische Haltung der Figuren, die lebendige Oberflächenbehandlung und der dramatische Moment der Entführung waren neuartig und beeindruckend.
Die Skulptur hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf spätere Künstler, insbesondere in Italien und Frankreich. Sie inspirierte Generationen von Bildhauern, Maler und Architekten zu experimentieren mit neuen Stilmitteln und den menschlichen Körper in Bewegung darzustellen.
Ein Meisterwerk des italienischen Barocks: “Die Entführung der Proserpina” in der Moderne
Heute gilt Berretinis Skulptur als eines der bedeutendsten Werke des italienischen Barock. Sie wird von Kunstliebhabern und Kennern gleichermaßen bewundert. Ihre emotionale Intensität, ihre technische Brillianz und ihre dramatische Geschichte machen sie zu einem zeitlosen Meisterwerk.
Besucher der Borghese-Gallerien in Rom können “Die Entführung der Proserpina” live erleben und sich selbst von ihrer Macht und Schönheit überzeugen.
Table:
Künstler | Werk | Stilrichtung | Jahr | Standort |
---|---|---|---|---|
Pietro Berretini | Die Entführung der Proserpina | Barock | 1621-1622 | Borghese-Gallerien, Rom |